Ovaj sjajni holandski umetnik Van Gogh. Koliko se do sada govori o njemu. O njegovom ličnom životu, samoubistvu, ali pre svega o slikama koje nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Glavni cilj mapiranja impresionističkih umjetnika bio je ljudska priroda. I najsvetlije je prikazana u svim kontradikcijama i ukrasima u delima velikog holandskog umjetnika Van Gogha.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), jedan od velikih holandskih umjetnika, imao je vrlo snažan utjecaj na impresionizam u slikarstvu
Kad je Van Gogh napunio 27 godina, odlučio je da cijeli život posveti slikarstvu. "Ne mogu da izrazim koliko sam srećan što sam ponovo počeo da crtam, često sam razmišljao o tome, ali sam mislio da je crtanje iznad moje sposobnosti."
Van Gogh mnogi istraživači smatraju samouke, mada, radi pravde, mora se reći da je vodio lekcije od A. Mauvea.
1886. Van Gog se konačno preselio u Pariz. Dolazak u glavni grad Francuske blago je prilagodio stil maestra. Još uvek je osećao simpatiju i ljubav prema malom čoveku, ali ovaj lik je drugačiji - stanovnik francuske prestonice, sam kreator.
Dolazak u Pariz promenio je umjetnički pogled na svet. Već mu se čini radosnijim i svetlim. Van Gog izvlači uglove Montmartrea, mostove Sene, pozorišta, i što je najvažnije, oseća se kao Francuz. Van Gog je besmisleno tragao za tehnikom svetlosti i boje, ali u sivom Parizu to nije mogao učiniti. A onda je odlučio da ide na jug. Tamo počinje novi period u njegovom radu. Ovde je osetio da apsolutno nema razlike između njega i njegovog mentora, Rembrandta.
Van Gogh izgleda da je nemoguće, savršeno razmazivanje. "Naručena mrlja" je isto toliko nemoguća kao mačevanje u napadu. " Van Gog je više nego impresionista, jer nekoliko puta pokušava da promeni svoju tehniku, čak iu istoj slici. Na kraju krajeva, svaki predmet na platnu - ono što je novo, različito po svojim karakteristikama i karakteristikama, a ruka umetnika naglo naglašava sve ove promene. Najvažnije je, prema Van Goghu, da se inspiriše, pri prvom utisku, koji je uvek svetao.
Njegov svet se stalno menja, u vječnom ciklusu, rast. Zadatak umetnika je da ove predmete doživljavaju ne samo kao nepokretne predmete, već i kao fenomene. Van Gogh uopće ne predstavlja trenutak, prenosi kontinuitet trenutaka, lajtmotif svakog objekta - biti u njegovoj neumornoj dinamici. Sada shvatamo zašto Van Gogova studija nije samo etud, to je čitava kosmička slika koja pokazuje objekte, fenomene i osobu sa apstraktne tačke gledišta. Van Gogh ne prikazuje samo Sunce, ali njegove strele zracima usmerene na zemlju ili kako se sunce budi i izlazi iz zlatne magle.
Za Van Gogha smatra se da je pogrešno prikazati drvo kakvo jeste, jer po njegovom mišljenju drvo je organizam sličan čoveku, što znači da stalno raste i razvija. Njegovi čempresi su kao gotski hramovi, koji su rađeni na nebu. Uzdignuti od neizdržive vrućine, uzdignu se, poput ogromnih, vrtloga jezgra zelenog plamena, a ako su grmlje, zapaljuju se na zemlju poput ognjemeta.
Da bi razumeli dinamičan način Van Gogha, trebalo bi da se pozovu na njegove portrete.
Portret "Berceuse". Prikazuje ribarsku dadilju koja, kako kažu lokalni ljudi, odlazi na brodove uveče, a u lošem vremenu govori priče. U svemu tome mora se prikazati portret Van Gogha - žene koja mora biti gruba, neutvrđena, umorna - kako kaže njen životni stil, a istovremeno neverovatno ljubazna - čuva bajke. Ova slika Van Gog je dala sveti Mari - sklonište za mornara ...
Hajde da se okrenemo autoportretu umetnika. Ovde se pojavio pred nama na način koji nikada nismo mogli zamisliti. Umoran, nervni izraz lica, kao maska, pod kojom leži napeto stanje duše.
Van Gogh je verovao da tehnika ekspresivnosti igra veliku ulogu, ali mnogo važnija činjenica izražavanja smatrao je bojom. Boje u vrijednosnim sistemima umetnika nisu bile samo ukras ili način da se karakter karakteriše svetlije. Boje igraju manje važnu ulogu od samog crteža. Bez pravilno odabranih boja nema etuda, portreta, pa čak i samog autora.
Dakle, svaka boja Van Goga ima određeno značenje, misteriju, misteriju, koju sam i sam nije u potpunosti objasnio. Na kraju krajeva, slika je čitav ogromni svet koji se nikada ne može shvatiti i objasniti. Od svih reči u boji, poželjno je žuto i plavo.
Dominantan u sistemu impresionizma - boja. U slikovitom sistemu Van Gogh primećuje se kompletan set konstitutivnih boja: ritam, boja, tekstura, linija, oblik.
Boje Van Gogha ne samo da dominiraju radom, oni zvuče. Boje zvuče u bilo kojoj intonaciji duž celokupne dužine emocionalnog raspona, od smrtonosnog bola do različitih nijansi radosti. Boje u paleti Van Gogha podeljene su na dve palete. Za njega, hladno i toplo - kao izvor života i smrti. Na čelu ovih sistema - žute i plave, obje boje imaju neobično duboku simboliku.
Boja, boje, prava stvarnost - to je Van Gogh.